美国艺术家斯坦米勒人物、风景作品选(附水彩画技法学习)

来源:未知    作者:匿名    人气:2996     发布时间:2019-11-06 21:46:28    

本文通过美国艺术家斯坦·米勒的作品,介绍水彩画技法。

我喜欢斯坦米勒给照片添加光影,营造一种吸引观众眼球的氛围。

斯坦米勒1949年出生于南达科他州

水彩画的基本技法

1.干画和湿画

干画是一种多层绘画。涂层法可用于干燥底色着色,而不寻求渗透效果。它可以很容易地一遍又一遍地着色,并且很容易掌握。它适合初学者练习。干画的特点是表现肯定、清晰正式的结构和丰富的色彩层次。

干画法可应用于分层、涂色、接色、死笔等特定方法。

涂层:

即使干燥是重叠的,颜色也是在干燥后应用的,物体由一层又一层重叠的颜色表示。图片中有不同的彩色涂层。在某些地方,可以做一次。在某些地方,需要做两次、三次或更多次。然而,为了避免失去颜色的透明度,不建议做太多次。涂层就像下班后的彩色重叠,基色的混合效果是预先预料到的,不可忽视。

封面颜色:

事实上,这也是一种干重叠的方法,覆盖更大的色彩区域。例如,如果图片中的颜色不够均匀,应使用覆盖颜色的方法再次覆盖颜色,使其均匀。如果一块颜色太暖,用一层冷的颜色覆盖它,以改变它的冷热属性。要覆盖的颜色应该是明亮的薄涂色,应该一遍又一遍地传播。一般来说,不要退回笔,否则如果背景色出现,颜色会变脏。这种方法经常用于着色过程和图像的最终调整。

接收颜色:

干接收色是在干后从相邻颜色中施加颜色,并且色块不会渗透。每种颜色本身也可以漆成湿的,以增加变化。该方法具有轮廓清晰、颜色鲜艳的特点。

死笔:

笔头里的水少了,颜色多了,拿着笔很容易出现飞白。如果你用更多的水在粗糙的纸上快速画画,它也会产生白色。干笔法通常用来显示闪光或柔软和坚硬的效果。

干画法不能只用于写“干”字的文章。这幅画仍然需要让人感觉充满水和湿痕,以避免干燥和暗淡的问题。

湿画可分为湿重叠和湿着色。

湿重叠:

弄湿或部分刷油漆纸,不干燥时涂上颜色,不干燥时涂上颜色。水和时间控制得当,效果自然醇厚。表现雨雾的气氛和润水的情趣是它的特色,这是一些绘画类型无法比拟的。

湿颜色:

这种方法通常用于柔和颜色的逐渐变化,例如当邻近最后一次干燥时接收颜色,水颜色流动和渗出,以及模糊边界。接受颜色时,水分备忘录应使用均匀,否则,水分会流向较少的地方,容易发生不必要的水分损坏。

大多数水彩画是干画和湿画的结合。湿画在某些部分主要使用干画,而干画在某些部分主要使用湿画。干画和湿画的结合充满了表现力,丰富而脆弱,充满了乐趣。

2、控水

水的运用和掌握是水彩画技法的关键之一。水在照片上渗透、流动和蒸发。画水彩画时,你应该熟悉“水”。充分发挥水的作用是水彩画的一个重要因素。

要掌握含水量,应注意时间、空气的干燥湿度和涂布纸的吸水程度。

时间问题:

湿涂的时间应该适当控制。如果颜色重叠得太早太湿,很容易失去合适的形状。如果背景色干燥得太晚,水的颜色就不容易渗出,而且连接也很牢固。一般来说,当重叠颜色时,书写点应该包含更少的水和更多的颜色,这样便于掌握形状并使其渗透。如果重叠的颜色较浅,请等到背景颜色稍微干燥后再绘画。

空气干燥湿度:

画几幅水彩画,意识到水在室内慢慢变干,在室外潮湿的雨和雾的天气里蒸发得更慢。在这种情况下,应该少用水来画画。在干燥的气候中,水蒸发得很快,所以必须使用更多的水,并且必须加快混色和喷漆的速度。

涂布纸的吸水程度:

根据纸张的吸水速度,应相应地控制水量。当吸水率较低时,可以减少水量;纸张柔软时,吸水速度更快,需要增加用水量。此外,建议使用更多的水来大面积渲染晕圈,例如天空、地面、静物和具有大色标的人物背景,并使用全水。应该减少对当地和详细用水的描述。

3.“留空”方法

与油画和水粉画相比,水彩画最突出的特点是“留白”的方法。当画更深的颜色时,一些浅色和白色部分需要“留空白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技巧。浅色不能覆盖深色,不像水粉和油画,后者依赖浅色和白色粉末来增亮。欣赏水彩画作品时,注意它,你会发现几乎每幅画都使用“空白”技术。

恰当而准确的空白或浅色会增强画面的生动性和表现力。相反,不恰当地留下空白很容易导致琐碎和凌乱的图片。着色前,用铅笔轻轻标记空白的地方。关键的细节,即小点和小脸,在着色时应该巧妙地放在一边。此外,在对比色相邻的地方,彼此应保持空白并分别着色,以保持其独特性。一些初学者清空不必要的空形状并沿轮廓涂颜色,而另一些人清空轮廓上的空位置非常死气沉沉,太死板,失去活力。空是准确生动的,是技能的体现。熟能生巧。(温/浮夸)

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